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單書介紹
第一冊：電玩遊戲音樂創作法：音樂人跨足遊戲作曲．配樂的第一本書
電玩音樂界超級巨星、《刺客教條》金獎遊戲作曲家
教你全方位進入遊戲音樂，創作沈浸感十足、效果驚艷，音樂一下立即緒湧澎湃的遊戲作曲配樂門道
遊戲音樂讓人為之瘋狂、永誌不忘的背後，到底具有什麼樣的魔力？
音樂如何完美融入遊戲、創造次方，成為膾炙人口的音樂神作？
遊戲的互動特性及玩家主動傾注的情感，使電玩配樂有別於影視配樂，具有獨特的要訣與操作考量。本書從創作角度切入，深入講解遊戲機制如何引發玩家興致、分析玩家性格、以及遊戲音樂扮演的角色與各階段需求，從中開展出重要的作曲觀念，可行方向和具體做法，並且說明遊戲產業的各個面向，包括開發團隊架構 、設計文件、腳本與概念藝術 、軟硬體設備與自我經營等，音樂理論╳實務經驗╳音樂案例三位一體，作曲者可從中獲得深刻啟發、灌注飽滿的創作能量。
專業推薦
周志華｜ 遊戲．戲劇配樂家 代表作為《仙劍奇俠傳》、《古劍奇譚》、HBO《戒指流浪記》、Netflix《雙城故事》
林奕汎｜《最終幻想》、《王國之心》遊戲音樂製作經理 / 《刺客教條》全球巡迴首席指揮長暨總監
官大為｜ 鋼琴家 / 作曲家 / 演講者 / 好和弦 NiceChord.com 創辦人
虞敦華｜作曲家 / 聲音設計 / 解謎冒險遊戲《Carto》配樂音效 / Game Audio Taiwan 社群總籌
曾志豪、吳欣叡、甯承信｜ 大宇資訊 巢穴音樂工作室、《仙劍奇俠傳》、《軒轅劍》配樂製作團隊
全書 15 章節，教你掌握創作遊戲音樂的重要觀念與實用技法：
▶ 音樂如何深化遊戲體驗 ？
懸置懷疑 / 心流理論
通往沉浸之路的三個階段：參與感 ➝ 全神貫注 ➝ 完全沉浸
▶ 音樂 vs.玩家性格與遊戲類
DGD1遊戲設計模型：征服者、參與者、經營者、漫遊者
11種遊戲的常用音樂：射擊遊戲 / 跳台遊戲 / 冒險遊戲 / RPG遊戲 / 生存恐怖遊戲
競速遊戲 / 模擬和生活模擬遊戲 / 策略遊戲 / 益智遊戲 / 格鬥遊戲 / 匿蹤遊戲
▶ 電玩中的音樂功能
做為心境 / 構築世界 / 調配速度
觀眾視角 / 品牌行銷 / 劃界區隔
▶ 發想音樂主題
主導動機 / 固定樂思 / 樂器編排 / 變奏與分裂
▶ 電玩中的各種音樂需求
提案預告與垂直切片 / 實驗或疊代版本音軌 / 全域音軌 / 主題曲 / 動作音軌與氛圍音軌
解謎音軌 / 腳本化事件、過場、快速反應事件、劇情動畫 / 吸睛模式 / 預告配樂
▶ 遊戲中的線性音樂
線性循環樂句：無盡發展 / 構成動態 /連續變奏 / 反覆音型 / 緩變織體
插播音效：勝利 / 敗戰或死亡 / 轉場 / 提示 / 寶物
單次播放音軌：劇情動畫與過場動畫 /腳本化事件
▶ 遊戲中的互動音樂：匯出音樂
匯出音樂：水平排序重組 / 垂直音層增減
音樂資料：MIDI / MOD / 生成式音樂
本書特色
◉ 按照遊戲類型、玩家性格、遊戲進展，引導作曲者做出適當的音樂選擇
◉ 從音樂主題的設定 → 全域及關卡音樂的考量 →到音效應用，建構層次飽滿的音樂織體
◉ 剖析逾 30 款電玩音樂手法：最終幻想、刺客教條、 惡靈古堡、失憶症、星海爭霸、駭客任務、俠盜獵車手等
◉ 兼顧音樂創作面與工作技術面，資料蒐集、技能養成、及團隊工作要訣
第二冊：圖解動漫音樂創作法：曲式構成＋和弦進行＋表現手法，徹底解說一聽癡迷的魔力祕密！
麵包超人、機動戰士鋼彈UC、新世紀福音戰士、
魯邦三世、化物語、七龍珠、
惡之華、科學超電磁砲，
一次學會八部人氣動漫音樂掀起中毒狂潮的細膩手法！
業界熱血推薦
Hoskey 動漫遊戲音樂製作人
余竑龍 紅龍製樂負責人、音樂製作人
張衞帆 狂想音樂製作人
楊文祥 雷亞遊戲資深音效設計師;前大宇資訊、遊戲橘子、IGG音效師
薛忠銘 知名音樂製作人、臺北城市科技大學流行音樂事業系主任
本書特色
深入剖析貼合動漫作品世界觀和形象的音樂手法
全曲曲式構成、和弦進行及段落角色，到音樂表現要領完整解說
以譜例+音樂示範點出重點特徵，易讀好懂且便於重現活用
涵蓋各種動漫類型的作曲理論與實務
不是樂曲本身、也不是演唱歌手，
動漫歌曲為表現動漫作品而生，抓住聽眾目光的方式迥異於你的想像！
本書將首度揭開動漫音樂深植人心的祕密，深入探究曲式構成、和弦進行、旋律、節奏、曲調及各種音樂技巧等。教你掌握動漫音樂另創大路的特殊性和發展變化，學會各種不同類型的作曲方法及跨界創作竅門。
讀者佳評
本書分析相當精闢，就算是資深作曲人或善於曲式分析者也將深獲裨益！
這本書提供我各種不同的作曲視野和詮釋方式。
第三冊：圖解音效入門：影視、動畫、遊戲場景聲音特效製作法
情境分析×聲音設定×加工修飾
好懂好玩好操作，35種特效一次學起來！
聽起來就是自自然然！
最厲害的音效是，配上畫面後完全不會引起注意
「架空」、「虛構」、「科幻」類型的作品，適合使用合成器製造聲音，表現非現實的效果；寫實類的作品，以收錄實際存在的聲音做為素材，最能呈現真實感。不論哪一種，都需要搭配影像情境做後製加工，聲音效果才能與畫面相融無間、毫無違和。
本書為日本第一線遊戲電玩作品的專業音效設計者綜整分享多年背景音樂和音效設計製作的實戰經驗法則。讓你可以step by step學會基礎音效製作原理、技巧和訣竅，更能從中衍生更多音效的可能性。
【專業推薦】 （依姓氏筆劃排列）
Frank／DigiLog聲響實驗室創辦人
楊文祥／雷亞遊戲資深音效設計師；前大宇資訊、遊戲橘子、IGG音效師
影製所 DC FILM SCHOOL／專業製作社群
【本書特色】
．合成器＋收音兩大音效製作法，必備技巧一次掌握
．設定範例＋功能操作示範＋效果加工，步驟說明深入淺出
．環境音、擬音、效果音，各類型聲音設計模式，應用廣泛
．隨書附錄範本音效，參照練習初學者也能輕鬆重製
作者簡介
溫尼弗雷德．菲利普斯Winifred Phillips
美國電玩遊戲作曲家，以作曲技巧和風格豐富多變而聞名。遊戲大作配樂張力十足，擅以盛大的管弦樂傳達史詩滂薄感與電影感。音樂產業雜誌 Music Connection Magazine 給予她「電玩遊戲音樂超級巨星」的高度評價。
菲利普斯與育碧（Ubisoft）、索尼互動娛樂（Sony Interactive Entertainment）、美商藝電（Electronic Arts）、高伏軟體（High Voltage Software）、動視（Activision）、恩希軟體（NCSoft）、華納兄弟互動娛樂（Warner Bros. Interactive Entertainment）、2K遊戲（ 2K Games）等多間知名遊戲開發商合作。
參與六大知名遊戲系列：
◉ 刺客教條系列（Assassin’s Creed）——刺客教條３：自由使命
◉ 全軍破敵（Total War）
◉ 戰神 （God of War）
◉ 天堂系列（Lineage）——天堂M
◉ 小小大星球 （LittleBigPlanet）
◉ 模擬市民 （The Sims）
2021年，菲利普斯為 PlayStation 遊戲《麻布仔大冒險》（Sackboy: A Big Adventure ）創作多首樂曲，幫助該遊戲獲得 2021年英國電影學院獎（BAFTA）遊戲類獎項之最佳音樂獎提名。迄今，她已為逾 50 款電玩遊戲創作音樂，包括達文西密碼（The Da Vinci Code）、極速賽車手（Speed Racer）、史瑞克三世（Shrek the Third ）、孢子英雄（Spore Hero）、黑暗之眼：英雄之書》（The Dark Eye : Book of Heroes ）、體育爭霸戰（Sports Scramble）等等；並共計發行 59 張專輯。她為電玩《貓頭鷹守護神》（Legend of the Guardians）製作的原聲帶是華納兄弟影業旗下唱片公司水塔音樂（WaterTower Music ）發行的第一張電玩遊戲專輯。
作者亦參與影視配樂作品：美國公共電 PBS 科普節目《新星》（NOVA）、《自然》系列（Nature）； CNN 旅行美食節目《安東尼·波登：祕境探索》（Anthony Bourdain Parts Unknown）；FXX 喜劇影集《酒吧伍傑》（It’s Always Sunny in Philadelphia）；《復仇者聯盟：終局之戰》（Avengers: Endgame）與迪士尼動畫《森林王子》（The Jungle Book）預告片等影視作品。
音樂相關獲獎紀錄：
★ 2021 提名英國影藝學院電影獎（BAFTA Award）最佳音樂獎
★ 五度獲頒全球音樂獎 （Global Music Award）最佳遊戲音樂、作曲人、遊戲原聲帶
★ 三度獲頒好萊塢音樂傳媒獎（Hollywood Music in Media Award）最佳原創歌曲、原創音樂
★ 2012 互動成就獎（Interactive Achievement Award）原創音樂作曲傑出成就獎
★ 三度獲頒美國婦女廣播電視協會格雷西獎（Gracie Awards）
本書獲獎紀錄與評價：
★ 美國全球音樂獎圖書獎金獎（Global Music Awards GMA Book Award Gold Medal）
★ 美國國家獨立傑出獎（National Indie Excellence Book Award）
★ 非小說作家協會非小說類圖書獎（Nonfiction Book Award from the Nonfiction Authors Association）
★ Game Music Online 網站頒發「最佳出版物」類別的年度遊戲音樂獎。
小林郁太
四歲學習小提琴，中學時代開始自學家中的鋼琴。就讀大學期間，與哥哥（小林陽介）一起創作歌曲，並於二○○五年組成獨立搖滾樂團Trenoloid，擔任鍵盤手並自習合成器與樂理。二○○七年發行第一張專輯《5meters high and swimming》，二○○七年聘請柏原讓（FISHMANS、Polaris等）操刀製作，發行〈Jet Blue / Czech / Parachute〉與〈Slow Motion / No.13〉兩張迷你專輯。現為音樂人，一面在音樂網站《Real Sound》連載曲式分析專欄，一面製作發行專輯。
相關著作：《圖解動漫音樂創作法：曲式構成＋和弦進行＋表現手法，徹底解說一聽癡迷的魔力祕密！》《圖解動漫音樂創作法：曲式構成＋和弦進行＋表現手法，徹底解說一聽癡迷的魔性祕密！》
小川哲弘
OGAWA SOUND 負責人。
從不動產租售業轉換跑道，在遊戲公司從事聲音設計工作約莫10年。製作過的聲音設計案，包括大型電玩機台及家用遊戲，累積了許多背景音樂製作、音效製作、環繞立體聲設計、聲音編輯、使用中介軟體（middleware）製作聲音檔案等業界實戰經驗。在聲音設計的工作過程中注意到音效的重要性。離開遊戲公司之後，成立了專門製作音效的「OGAWA SOUND 」。
目前除了接受委託的音效設計案，也提供遊戲、電影、連續劇及動畫等業界影音創作者付費下載本公司自製的音效素材。
本公司不只提供品質優良、講究真實感的音效，也會站在影音創作者的角度，設想「什麼樣的聲音才是好用的音效素材」來製作聲音。
https://www.ogawasound-online.com/
相關著作：《圖解音效入門：影視、動畫、遊戲場景聲音特效製作法》
譯者簡介
曾薇蓉
國立台南大學音樂學系、英語學系雙主修畢業。音樂專業以西洋古典音樂為主，主修鋼琴，副修小提琴，亦學習聲樂、電子琴及爵士鼓。自 2014 年加 入高雄醫杏管弦樂團後，每年參與慈善交響音樂會演出至今；曾為舒伯特歌劇合唱團團員，參與莫札特歌劇《魔笛》演出。大學期間協助音樂系碩士論文摘要的翻譯、潤稿，畢業後仍持續從事翻譯，磨練翻譯技能、拓展翻譯領域。目前為兼職中英、英中雙向翻譯之筆譯工作者。(電玩遊戲音樂創作法：翻譯章節 1 ~ 7、致謝)
王凌緯
國立台北藝術大學音樂學系碩士班鍵盤組畢業，曾任《MUZIK 古典樂刊》編輯，現為自由中英譯者暨寫手。曾參與衛武營國家藝術文化中心、台北市立 國樂團等單位之新聞稿、節目總覽、樂曲解說、專輯內頁等編寫翻譯。書籍譯作類型駁雜，主要範疇為文化、藝術、思想等。期待未來能多在音樂相關書籍領域貢獻所學。(電玩遊戲音樂創作法：翻譯章節 8 ~ 15)
黃大旺
高雄路竹後鄉人，先天性表演者。譯著包括大竹昭子《日本寫真五十年》、藤原新也《東京漂流》（臉譜SOURCE書系）、飯澤耕太郎《私寫真論》（田園城市）、溝口彰子《BL進化論》（麥田出版）、四方田犬彥《感恩日本書物》（黑眼睛文化）、梅垣ルナ《圖解作曲．配樂》、《圖解PRO作曲法》、《圖解動漫音樂創作法》（易博士）等。
賴佩怡
曾在蘭嶼、京都及Montréal慢慢生活。
淡泊名利的音樂人，歡迎所有音樂相關合作。。譯有《圖解音效入門》。
[email protected]
